耳朵的冒險_1200字
音樂是種魔法，根植在每個人的心中，然后慢慢蘇醒，在某個你不知道的時刻嵌入你的靈魂。音樂是一場華麗的盛宴，每個人選擇自己所愛的，沒有資格評判別人。
我是個矛盾的人，我喜歡主流也喜歡另類，音樂是種發(fā)泄，對于一個靠近雙子的金牛，在物質和精神之間矛盾。
樸 樹
要怎樣定義樸樹的音樂呢？搖滾的流行？還是流行的搖滾？
但你不能否認他是特立獨行的。也許有人會對這樣的結論嗤之以鼻，在他們心中得金屬和朋克才夠得上特立獨和，但是請原諒，我找不出更合適的詞藻來形容這樣一個歌手。
前面說過我是個接近雙子的金牛，矛盾而物質，我本能的排斥的流行，也本能的無法承受嘈雜的重金屬，但我承認比起流行，它們更加真實。
所以我找到了一條中間路線，羽泉和樸樹，不過羽泉更多的向流行妥協了，而樸樹，更接過著搖滾的本質。
樸樹的音樂總是能觸動心底最深處的某些神經，然后在你深刻地悲傷了，從《白樺林》到《那些花兒》再到《生如夏花》，從愛情到生存到死亡，每當聽到那一句“她們都老了呀/她們都哪里去啦/幸運的是我/曾陪她們開放”一種無可名狀的悲傷便想要從喉嚨里涌出，他的嗓聲是有這種魔力的，嘶啞的圓潤，就算是《colorful day》這樣明媚的歌曲也能讓人感到疼痛。
他似乎是永遠獨立于流行之外的，堅持著自己的音樂，在這個R&B和 RAP當道的樂壇。小四評價他還是個這孩子，在舞臺上始終只是站在同一個位子歌唱，在領獎的時候只會說一句謝謝，不像其它歌手要感謝一長串名單，“他真是個孩子?！?。
是的，就是因為他象孩子一樣固執(zhí)的堅持而不是被同化，所以我這樣的愛著他美好而憂傷的音樂。
陳綺貞
如是樸樹激烈而悲傷的，那么綺貞就是平靜而明媚的。
知道綺貞的方式很奇特，在某個音樂論壇里看到一張新聞貼“周杰倫說：大陸歌迷不懂我的音樂”在大部分忿忿然的貼子中難得有一貼贊同jay的，在舉的大量證明大陸大部分歌迷的確不懂音樂的論據中提到了為什么綺貞唱得那么好卻沒幾個知道。我想也許是真的值得聽的，跑到熟悉的唱片店買下了她的精選。
廢話好像多了，轉入正題。綺貞是個才女，雖然她不是很好看，大概缺少美貌是她不紅的原因之一。她從出道以來的所有歌曲都是自己所作，和樸樹一樣堅持著自己的音樂不被污染，詞大部分也是她自己寫的，就算失戀也能有陽光明媚的感覺，就是這樣明亮而清新的感覺讓我一聽就被這個充滿才情的女子所吸引。
綺貞的聲線是那樣單純而干凈，因此陽光明媚，她的聲音沒有經過任何處理，那樣自然清新，而且溫暖，讓你感激世界的美好，有綺貞這樣的歌者存在
有時發(fā)現這樣的聲音也可以給人疼痛的感覺，如果樸樹的憂傷是尖利的刀鋒，刺過的瞬間就會有血流出，那么綺貞的歌就像一把軟刀子，無聲的劃過心底最柔軟的所在，過了很久才會感到疼痛。
不過無論是怎樣的感覺，綺貞總是能夠把握得恰到好處。
看到綺貞上海歌友會，抱著吉它在臺上唱歌，仿佛全世界只剩她一個人。喜歡她的人，一開始就打算把她的一切全盤接受，包括她的孩子氣和壞脾氣，我們喊她綺貞，綺貞，語氣里全是嬌縱、寵溺的味道，甚至希望她永遠不要紅起來，被我們圈養(yǎng)在自家的小院子里不拿出來給別人看。
因為無論如何，她在我們的成長里是個鮮明的印記，代表著常聽常新的小情緒，當我們的心逐漸堅硬，卻始終會為她在心口保留一個柔軟的位置。
從開始到結束，耳機里輪換著樸樹和綺貞的音樂，從《生如夏花》開始，到《九月份的咖啡店》結束音樂，給耳朵一場華麗的冒險。